Las didascalias como huella e interrupción entre el texto dramático y la puesta en escena

Esta investigación se propone abordar el estudio de las didascalias/lo didascálico como entre del texto dramático y la puesta en escena: un problema no solo técnico, ni meramente textual, cuyo espesor antropológico, acontecimental, diferrante y restante, convoca una interrogación específicamente teórica, además de crítica e histórica, a partir de algunas de las principales constantes del pensamiento contemporáneo acerca del lenguaje y la subjetividad.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Universos distópicos en el teatro europeo de posguerra. Una investigación a través de siete obras.

Màster Oficial en Estudis Avançats en Història de l'Art. Facultat de Geografia i Història de la UB. Curs: 2015-2016, Tutor: Enric Ciurans PeraltaA principios del siglo XX surge un género literario denominado distópico con autores que recrean universos perversos, dañinos para el individuo. Tras la Segunda Guerra Mundial, Europa se revela como una utopía fallida, degenerada, una realidad distópica en la que el individuo se encuentra aislado y oprimido por los gobiernos totalitarios. En este contexto, en el teatro europeo encontramos una serie de obras que recrean universos distópicos fruto de la experiencia de la guerra y la posguerra que exploran los efectos que ambas tuvieron sobre el sujeto.In the early 20th century, a new literary genre called dystopian emerged. These authors depicted perverse, damaging universes for the individual. After the Second World War, Europe is revealed as a failed, degenerated utopia, a dystopian reality in which the individual is isolated and oppressed by totalitarian governments. In this context, in the European theatre we find some works that portray dystopian universes as a result of the war and postwar period, which explore the effect that both had on the subject

La adaptación teatral de textos narrativos en España, 1972-2012

Novel or story adaptations and also dramatic texts versions, that need to be translated and updated to modern audiences are quite frequent in today`s theatre. This study aims to show the state of contemporary stage adaptation of narrative texts and, specifically, its evolution in Spain in the last forty years (1972-2012). To do this, I have tried to gather, first, all the terminology associated with the concept of stage adaptation: version, dramaturgy, rewriting, translation, interpretation, updating and consolidation. The theoretical part of the work begins with the various definitions of the concept of dramatization. All the positions reflected by theorists and specialists in the field come together when explaining the term adaptation or theatre version: the intervention on the original text is based on the transformation or change, radical or superficial, for its effective representation in the theatre. In contemporary times, the concept of adaptation applies to any kind of intervention, from the translation of the original (and rewriting) to the dramaturgical work involved in creating a new sense. In turn, any theatre adaptation requires a dramaturgical operation and supports all possible moves: reorganization of the story, breakage, reduced characters, dramatic concentration, incorporation of foreign texts, installation and collage, changes to the plot, etc. Although there is no definitive model for the theatre adaptation of works, several authors and theatrical theorists propose guidelines and types of adaptation to the transformation of a work into another or one genre into a different one; and regarding narrative texts, provide criteria for interpreting the original text. The issue for many authors is the danger of modifying or betraying the sense or the form of the original text, considering it as simple material for the play. Finally, it follows that there is affinity of thought among authors finding that there is no differentiation between adaptation and version: both terms refer to the same in the theatrical event and are also terms used equally for the countless film adaptations of novels and plays..

Harold Pinter: Entre la convención y el absurdo cotidiano.

RESUMEN El objetivo de esta tesis es demostrar que la obra del dramaturgo Harold Pinter podría haber sido encuadrada bajo la etiqueta de teatro realista al igual que la de sus contemporáneos John Osborne y Arnold Wesker, entre otros. Al mismo tiempo, también comparamos a nuestro autor con Samuel Beckett y Eugène Ionesco, autores encuadrados en el movimiento llamado teatro del absurdo, intentando comprobar que los temas y personajes de este último movimiento son también cotidianos y realistas. Este trabajo ha sido dividido en cinco capítulos, a través de los cuales intentamos demostrar la hipótesis arriba expuesta tratando varios aspectos. Así, en el primer capítulo, hacemos una revisión a toda la crítica concerniente a la obra de Pinter, contrastándola al mismo tiempo con la de Beckett y Ionesco. De modo que, comprobamos el trato tan similar que recibieron todos ellos, debido a las convenciones que habían sido impuestas por el naturalismo y el realismo. En el segundo capítulo, nos hemos adentrado en el tema de los personajes para intentar comprobar que no distan tanto de todos aquellos personajes de las obras encuadradas dentro las tendencias nombradas líneas más arriba. Aunque, también hacemos una comparación entre los personajes de Pinter y los de Beckett y Ionesco, viendo así que algunos de los personajes del primero podrían tener su origen en los de estos últimos. Pero a través de la investigación, llegamos incluso a encontrar semejanzas y puntos susceptibles de ser comparados entre los personajes de Pinter, de Shakespeare, de la Comedia de la Restauración inglesa, de Bernard Shaw y de Oscar Wilde. En el tercer capítulo, tratamos el tema del lenguaje y al igual que en capítulos anteriores, nos remontamos a todos aquellos autores ya nombrados. Pero sobre todo relacionamos el lenguaje con la acción y con todos aquellos subtemas recurrentes en Pinter, como son la memoria, las pausas y los silencios. Siendos estos dos últimos aspectos los que paradójicamente más han dado que hablar entre la críticos y estudiosos de nuestro autor. El capítulo cuarto gira entorno a la revolución que causó el tratamiento de las unidades dramáticas de acción, lugar y tiempo en el teatro del absurdo. Así que, exponemos ejemplos similares a los de Ionesco y Beckett en las obras de Pinter, relacionando este tema de nuevo con la influencia de la memoria y el sueño en la acción de sus piezas. Finalmente, en el capítulo quinto hemos hecho un estudio sobre las reacciones del público al ver las obras de Pinter, al tiempo que hemos comprobado como los espectadores van dejando de lado esa fosilización del pensamiento para dar paso a una mayor apertura de mente y comprender y aceptar las obras de Pinter como pequeños fragmentos de nuestra vida diaria. Además, dentro de este apartado hemos incluído una comparación del escenario y la acción teatral con los ejes de coordenadas cartesianas, convirtiéndose x, y y z -junto con el espectador- los elementos base para la compleción de una obra. ____________________________________________________________________________________________________ SUMMARY The main objective of this thesis has been to prove that the work of Pinter could be labelled as realistic as it was the work of some of his contemporary playwrights, such as Arnold Wesker and John Osborne, among others. So that, the thesis has been divided into five chapters, within which we deal with some aspects which make Pinter´s plays unique. Also, dealing with the topics he presents on stage, we have found the clues of a daily realism like the one we live in. First of all, we have included a study of the criticism around Pinter. But, it has been compared to the criticism that was also around Beckett and Ionesco because their work was said to belong to the theatre of the absurd, too. Secondly, a study of the characters and the language has been included in chapters two and three. So as to demonstrate that what it really happens in our three authors´ plays is that they show every day life to the audience in a much more realistic way than the well-made play. For instance, Pinter puts on the stage all about private lives and human relationships. Moreover, through our reasearch, we discovered that Pinter´s topics and way of writing is not so innovative, but it had been on stage along centuries. Then, some of his plays are also compared to old authors like Shakespeare and some belonging to the period of the Restauration Comedy, Wilde and Shaw. Thirdly, in chapter four we talk about the revolution of the units of time, place and action led by the so called theatre of the absurd. This aspect is treated even more originally by Pinter, as he includes the topics of memory and dream. Finally, in chapter five we deal with audiences´ reaction and needs when seeing Pinter´s plays, as well as Ionesco´s or Beckett´s. And we try to compare the stage and the text and subtext of any play to the Cartesian coordinates with their three axis: x, y and z, which give meaning to the action

Miradas transversales en torno al teatro: nuevas perspectivas críticas

Vol. 9 de la Colección Anejos Diablotexto Digita

La comunicación no verbal en el montaje escénico del Grupo Malayerba.

Communication is present in the first demonstrations that humans have done to communicate with others. The theater has its roots in these events spectacular expression were performed in order to represent spaces of everyday life and their gods. The theater is a communication system which demonstrate linguistic and non-linguistic signs, which are linked to form all the theatrical. This research focuses on the analysis of nonverbal communication in the staging of the play "The School takes" Theatre Laboratory group Malayerba.La comunicación está presente en las primeras manifestaciones que el ser humano ha realizado para comunicarse con los demás. El teatro tiene sus raíces en estas manifestaciones de expresión espectacular que se realizaron con la finalidad de representar espacios de la vida cotidiana y de sus dioses. El teatro es un sistema de comunicación en el que se evidencian signos lingüísticos y no lingüísticos, los cuales se articulan para formar todo el espectáculo teatral. La presente investigación se centra en el análisis de la comunicación no verbal de la puesta en escena de la obra “La toma de la Escuela” del grupo de Laboratorio Teatral Malayerba

La dramaturgia confesional: Un acercamiento teórico-práctico

Programa de Doctorado en Humanidades por la Universidad Carlos III de MadridPresidente: Ángel Abuín González.- Secretario: Julio Enrique Checa Puerta.- Vocal: Beatrice Botti

Estudio del proceso de creación de la obra de Robert Wilson

Tesis de la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Ciencias de la Información, Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad I, leída el 20-12-2000"El proceso de creación en la obra de Robert Wilson" presenta una investigación acerca de uno de los creadores multidisciplinares más influyentes en las artes escénicas del final del siglo veinte. La primera parte, "Robert Wilson y la vanguardia escénica en el contexto del arte contemporáneo" es un estudio comparativo entre Wilson y otros creadores y movimientos artísticos a los que hemos vinculado su obra. También aparece un desglose de los rasgos fundamentales de su trabajo teatral, audiovisual y plástico, y un ensayo final enmarcando su obra en determinadas formas de arte ritual. En la segunda parte, "Evolución estética de Robert Wilson a través de Death Destruction Detroit: 1979, 1987, 1999", gira en torno al núcleo del estilo wilsoniano: el proceso de creación, tomando como referente las versiones diferentes de un montaje que abarcan las tres décadas en las que Wilson ha desarrollado su producción. Asimismo se incluyen textos en torno a Wilson y sus principales colaboradores, una referencia a la vanguardia escénica española, y el catálogo de su obraDepto. de Ciencias de la Comunicación AplicadaFac. de Ciencias de la InformaciónTRUEpu

Las vanguardias teatrales en República Dominicana (1970-2000)

Programa de Doctorado en Humanidades por la Universidad Carlos III de MadridPresidente: Carlos Roldán López.- Secretario: Almudena López Villalba.- Vocal: María Guadalupe Mera Felip